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伦勃朗的夜巡可以从哪些角度赏析
首先，这是一张典型的群像，以当时的绘画技巧来说，相当优秀了，因为一旦要画群像就必须认真对待画面里每一个人物的造型，尤其是相貌的描绘。群像本身就是人物画中具有相当难度的门类，能画好群像的人物画家也不是很多。伦勃朗这张作品中人物面部角度各异，表情神色也有不同，已经很能显示画家的造型技巧； 画面中间两人各有原型（主要是中间两人，分别为“队长”和“副队长”）。将这张画作为肖像画来看，群像肖像画能画成如此，足见作者对型的掌握。特别是伦勃朗在此画的构思，突破了常见的“集体照”式群像肖像画模式，有意将场面设定为整个队伍正准备出发进行巡逻任务，画面上人物各有不同动态，组成一个整体，这种画面设计很有独创性，看出作者出色的艺术创意（对于这张画的由来，BBC有档节目中曾有一集专门介绍过，有兴趣的人可以去搜）； 画面左下人物间有个看热闹的小姑娘，据说是伦勃朗由于并不喜欢自己所绘制的主要人物，为了与这些不讨人喜欢的队员做对比，有意加上了这个看起来比较纯真的小女孩，用以反衬队员的冷漠、粗野、傲慢等个性。对于画面上所有的道具，伦勃朗也做了细致的描绘，比如队员手中的长枪、刀剑、火枪，以及人们身后的建筑物门口； 针对“夜巡”，据一件轶事所言，这幅作品早先并非所谓“夜”，而是描绘的大白天，但这张画被订购者买回后似乎因为不喜欢而辗转放在厨房，天长日久被熏黑，最终演变成“夜”，才被后人称为《夜巡》。不过这个说法不太有实据，更可能只是因为画家故意将画面处理成昏暗的光线，而被后人误解。（参考知乎） 从技巧看，伦勃朗最擅长透明厚涂画法，就是先用灰白色以厚涂法画出画面整体的素描效果，再用透明油彩一层层敷在亮部，使亮部的色彩呈现非常深沉且丰富的色彩变化。这种技巧在他作品《戴金盔的人》中得到很大发挥（虽然有人利用现代科技鉴定研究，认为这幅画极有可能并非伦勃朗所做，但这幅画所使用的厚涂法一直被认为是伦勃朗的“专利”）。加上人物造型刻画地认真精到，这幅作品可以说是十七世纪的油画精品。
如何欣赏伦勃朗的《夜巡》
《夜巡》是世界三大名画之一
一幅画可以改变一个人的命运？没错，就是这幅伦勃朗的《夜巡》！
欧洲的绘画分为南北两派，南派意大利法国主要画神话国王，北派的荷兰德国画点有钱的市民。
当时的荷兰被称为“海上马车夫”，商业十分发达，民众积累了大量财富。人们有钱了，就去画像馆画个“集体照”。伦勃朗因为水平高，所以名气大，赚了不少钱，还带了一帮学徒。
伦勃朗36岁那年，16位民间火枪手找到伦勃朗，他们想绘制一幅集体像，这幅画就是改变了伦勃朗命运的《夜巡》。
这个事情简单来说就是，这16位火枪手想画成那种毕业纪念，排排坐式的集体像，伦勃朗画成了表现即将出征的场景像。
伦勃朗是大师啊，怎会拘泥于呆板老套的集体像。他采用他特殊了光线分割法，人物错落有致，火枪手各具神态，尤其前面正副队长，光线集中在他们身上，仿佛在安排出征的事项。
可是其他队员却有意见，有的队员只有半边脸，有的脸都没有露出来，只能看见他的头盔。这下他们不干了，他们可是各出100荷兰盾，脸都看不见，我这钱不是白花了吗？于是把伦勃朗告上了法庭，要求退定金。
伦勃朗虽然据理力争，可是还是打输了官司，这件事以后，再也没人找伦勃朗绘制肖像，他破产了。
我们来具体看下这幅画，两名军官走在队伍的中间，仿佛舞台的主角，一束光线从左上方45度角斜射下来，在军官的神情坚定，好象讨论着什么。
看看这神仙画的细节，金属在黑暗中闪闪发光。
后面的队员姿态各异，据说隐含了火枪兵的三个标准动作。一个小女孩惊慌失错的穿插在其中，象征着某种理念。
寥寥几笔，却神态各异，紧张、肃穆的氛围，观众感同身受。
伦勃朗为了艺术，不愿妥协，他是一个倔强的人，那怕失去所有也义无反顾。沉浸在他的画中，你会感到一种无声的呐喊：我就是我，我就是要这么画，我的地盘，我做主！
他的超级粉丝，他的荷兰老乡，那个比他还惨的男人梵高对伦勃朗的《犹太新娘》赞不绝口：“如果能在伦勃朗的画前坐上两个星期，哪怕我只啃硬面包，或是少活10年，我也心甘情愿。”
伦勃朗的画深深影响了几乎所有后来的人，现在我们依然在学习伦勃朗布光法，他是一个玩光的男人，他是名副其实的光影大师。
《夜巡》这幅画给伦勃朗的生活带来了霉运，却将他的艺术生涯推向了不可逾越的高峰。
《御前夜巡使》这部电影好看吗
由李鹤、潘霜霜等主演的奇幻动作电影《御前夜巡使》（原名《御前捉妖师》），近日宣布定档7月14日，一场妖异奇玄的王城谜案进入倒计时。
相传几百年前，妖邪横行袭扰宫廷，戍卫王城的夜巡使一职应运而生，名为夜巡实为捉妖！ 而后天下升平日久，多年无妖可捉的夜巡使日渐衰败，初出茅庐的少年燕离可谓血脉仅存。然而，突发的连环血案，再次戳破王城夜幕的宁静。十几名皇室宗亲和大臣惨遭屠戮，而始作俑者却隐藏于迷雾重重的夜幕之中。在不断反转的正反较量与爱恨纠结中，主人公燕离的命运车轮也随之开始转动
总的来说特效不错 期待中
伦勃朗的光影技法在《夜巡》这幅作品中是如何运用的
Hello 感谢邀请，求索探知伦勃朗的光影技法在《夜巡》这幅作品中是如何运用的？那就从伦勃朗这个大师说起吧！
竹板这个一打呀！别的暂不说。说一说伦勃朗，是何须人也？他呀，乖乖不得了…欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他在西方艺术界的地位非常崇高，你比如他的光影技法一直影响到现在。用我们现在娱乐圈的说法就是：伦勃朗——他是西方特别卓越超一线级的古典绘画艺术大师。
在伦勃朗的一生当中他的绘画体裁非常广泛，他生平最擅长如画肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
我们从伦勃朗《夜巡》这幅名作中可以很清晰的看出，伦勃朗在他的作品中往往把这个明暗调子，光影的对比效果都描绘的特别强烈，使每幅作品都显得特别有气势、特别有磅礴、而且还特别有高大尚之美感。欣赏他的名作时，总能给人带来非常有冲击力的视觉感官效果，就好像是我们在欣赏 一部 3D 大片一般…其立体之感让人特别震撼！
现在在来看，
伦勃朗的光影技法在《夜巡》这幅作品中是如何运用的?伦勃朗是谁我们已了解了，在来看光影技法，什么是光影技法？光影技法在《夜巡》这幅作品中是如何运用的？
光影技法，顾名思义。什么是光影技法？什么又叫做伦勃朗的光影技法？
什么是光影技法？
在我们现代绘画中，举个例子：你比如说我们在绘制漫画作品的时候，我们往往为了要体现出画面的立体感和人物的丰满程度，我们一般都会为她们添加一些光影部分。这个光影的表现手法是非常重要的，没有阴影的漫画显得非常不完整，且不具有立体感。
什么又叫做伦勃朗的光影技法？
伦勃朗的光影技法，我们可以通俗地理解为大师伦勃朗在大量的绘画实践过程中自己自然而然琢磨出来一种超级技法。他在绘制作品中最大的一个特点，就是喜欢在画面中，把自然光和人或物体投射下的影的高度科学精妙的运用起来；即被后人尊称为——伦勃朗的光影技法。以此为纪念伦勃朗大师。
在来回答：伦勃朗的光影技法在《夜巡》这幅作品中是如何运用的？
首先让我们带着虔诚无比的崇敬之情来欣赏伦勃朗大师的《夜巡》这幅世界级名画，瞧！瞧见没…是不是我们一眼观上去，整幅画面就能给我们带来特别强烈的视觉冲击力呢？这或许就是伦勃朗的光影技法的魔力使然。
为此，我们也能从画面中感受到那种独特的戏剧性场景。正是像在排练话剧一般也亦如是舞台剧一般，整幅巨画有着特别强烈的光与影的对比色调。
这就是所谓的伦勃朗光影技法，伦勃朗大师将自然光源，统统都聚集在了画面最中心的两个人物的身上，他以自己熟悉的光影技法来特别强化中心人物的形象设计为主，而把其他人设计为辅，然后又有序地安排在画面的每个暗处。这时伦勃朗就使用了非常丰富的光和影的效果，并且错落有致的排列了画面中各个人物的所在位置。
我们在来仔细看观察中间两个人物，似官员模样，他一只手伸出，一手放在自己的腰间，似乎他好像在和旁边的人物说着什么，而他身旁的人物，一脸倾听的模样。此时感觉画面非常引人入画。然画面的左侧竟然还有四个小兵人物，形象就画的比较模糊了，但我们还是可以看出他们的武器。在整幅画面中间两位主角的身后，毅然可以看到他们挥着小旗的队员们，仔细观察一下，画面最右侧光线是不是最暗，其人物也都相对的很是拥挤。但是每个人物的形象又特别的真实的“活“在画幅中。让人流连忘返……
最后说一下个人观点：
我想在《夜巡》这幅名画中，伦勃朗大师他正是因为合理的利用了自然光和影的对比关系，及大胆的使用此技法，便使整幅画面才会有强烈而突出的光，画面将不再是单纯的一种明暗对比关系，整幅画面的质感和层次就显现出特别强烈的立体感。
也正是因为光线和影的效果把整幅画提升到了艺术最高潮。 整幅画作就显的有主有次，有血有肉、有光明有黑暗，为我们欣赏者呈现出了强烈、独特、震撼的艺术盛宴和艺术感染力。
为此，再次让我们以虔诚无比的崇敬之情向伦勃朗大师致敬！
以上为个人浅见，欢迎批评指正。喜欢的可以关注我…哦，谢谢！
(@ 健而美邦尼. 认同我的看法的请点个赞再走，再次感谢！)
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