杨荔钠原本叫杨丽娜,早年是舞蹈演员,因认为自己的名字过于柔美,她决定给自己改名。

在很长一段时间里,她扮演着演员的角色,等待着导演的选择,留给大众最深的印象,是在贾樟柯的《站台》里饰演女二号钟萍。

直到接触DV,她开始展现出才华。1999年,个人执导的纪录片处女作《老头》聚焦北京城内扎堆聊天的老人,斩获国际多个电影节奖项。此后,她成为了一名职业纪录片导演,老年人、孤儿、家庭,都成为她创作的母题。

2013年,杨荔钠执导了首部剧情片《春梦》,让她从纪录片这个颇为冷门的领域被更多人关注。在近十年里,她坚持将镜头对准女性,扛着摄像机在以男性为主导的电影行业寻找自己的位置。随着剧情片《春潮》《妈妈!》上映,杨荔钠不仅给大众呈现了更为复杂多面的女性境遇,完成了自己的“女性三部曲”,实现了从青年女性到老年女性的完整叙事,也因此成为中国最具代表性的女性导演之一。

第十四届北影节期间,南都记者见到了杨荔钠,已知天命的她葆有难得的天真,看着记者手机壳上的小猫图案会好奇,谈及自己的创作,热情又诚恳。她赞许这些年女性议题正被越来越多人看见,也不介意自己身上与女性议题捆绑的标签,尽管她的创作光谱要远比女性议题丰富。

作为此次北影节“注目未来”单元的评委,她鼓励年轻人勇敢地坚持电影之路,“拍电影并不是一件容易的事,无论男性还是女性,青年导演要相信自己,看到自己的好,不要怕。”

导演杨荔钠:女性电影不全取决导演性别,观众能看见创作态度-风君歌曲歌词大全网

杨荔钠。受访者供图

南都对话:

寄语青年导演

第一部作品被看见是幸运,要相信自己不要害怕

南都:作为北影节“注目未来”单元的评委,这次评选看重影片的哪些特质?

杨荔钠:我还是看重作品的原创性、艺术质量、思想表达和创造力。在这次评审中,评委们讨论得也比较激烈,但最终大家有一致的看法。

南都:这次有很多年轻新人获奖,对新人导演有哪些建议?

杨荔钠:“注目未来”颁奖典礼后,大家聚在一起聊天,获奖者很开心,没有获奖的人可能多少有些失落。我还是鼓励青年电影人,电影的路很长,某一个瞬间并不能决定你个人的未来。

作为青年创作者,第一部、第二部作品就能被人们看见,是挺幸运的事。最初的作品总是在我们的创作生涯里意义非凡,我自己也是这样。当我走上了职业的道路,再回头看我的处女作,我觉得那个时候的自己,那个时候的作品非常珍贵。青年导演要相信自己,要看到自己的好,不要害怕。

南都:电影行业成功的女性导演并不多见,如何面对遇到的困境?

杨荔钠:从我个人的生命经验而言,我之前也拍纪录片,会遇到经费困难、发行困难。拍剧情片,身处以男性为主导的电影工业团队,怎样跟大家达成共识,完成一部自己喜欢能达到理想状态的电影,需要做很多功课。

但我不认为这些对我来说是多大的问题,在任何时候,我们都要面临各种压力,如果能逾越过去,就是一种胜利,就是一次生命的成长。

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虽然到了已知天命的年龄,杨荔钠仍葆有难得的天真,谈及自己的创作,热情又诚恳。受访者供图

谈女性议题作品

电影是我对社会规则说不的方式

南都:你的镜头常常聚焦中老年女性,为观众带来了女性三部曲,为什么持续关注女性议题?

杨荔钠:中老年女性的困境,不仅存在于职场和家庭,她们也同样要面临自身的人生境遇。女性到了50岁进入更年期,或者子女要逐渐离开家庭,每个人进入下一个人生起点的时候,问题都是接踵而来的。

我的电影无论是《春潮》还是《妈妈!》里的主要角色,都是由中年女性扮演,我其实都不愿意说她们是中老年女性,因为在我看来,她们很出色、很美,已经超越了年龄。

东亚国家包括中国,对女性尤其是女演员的要求比较严苛,我的很多大学同学,她们40岁就要演奶奶,50岁基本上就肯定是演老奶奶了。我认为这些现象都是反常规,不那么人道,甚至有些歧视的。所以我很想用自己力所能及拍电影的方式,让大家看到女演员的生命周期很长,不是大家想象的那样,她们在任何时候都可以很有魅力,都能散发自己的光芒。

女性的困境往往来自社会如何要求和看待她们,我对社会规则说不的一种方式,就是持续去拍摄她们,去起用中年女演员。

南都:提到女性自身的境遇,你的电影也会直面女性的欲望,如何把握尺度?

杨荔钠:我们通常在表现女性,尤其是情欲方面的时候,好像在谈论非常禁忌的话题,其实男人和女人有什么区别呢?女性也有自己的欲望。我非常感谢我合作的女演员,信任地将身体交给了我。女性导演拍出的角色往往和男性导演有着千差万别,这是由天然的性别意识决定的。但也有一些女性导演,可能拍摄的作品不一定有真正的女性关怀,有一些男性导演,爱护他作品里的女性人物,爱护女演员,拍出来的作品也是一种女性电影,不会有凝视、消费的意味。创作者是什么样的态度,我认为观众是能分辨的。

南都:会介意外界给你贴上拍女性电影的标签吗?

杨荔钠:我不介意,对。如果这个标签能让更多女性电影人被看见,能让她们的问题被听见,大家能达成理解和共识,我认为这是有意义的,标签反而变得毫无意义。

南都:从全球来看,人们对女性议题的讨论和关注好像越来越多,它会延伸至电影产业,怎么看待这样的现象?

杨荔钠:我认为这是非常好、非常及时、非常必要的,它需要不断往前推进,这是时代的进步。女性权利是每个时代的女性争取换来的,而不是别人赋予的。新一代的女性,大家更能相对自主、经济独立,在各行各业包括电影行业拥有自己的话语权,这是值得欣慰的。

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《妈妈!》电影海报。

谈创作形式

纪录片会一直伴随人生,短视频和长片满足不同需求

南都:你有一个创作习惯,拍完剧情片可能就要去拍一部纪录片,两者有何不同?更偏爱哪一种创作方式?

杨荔钠:工作方式不一样,比如我拍纪录片,拿一台机器,拿着脚架,背着书包,我一个人可以既是录音也是摄影,既是制片人,也是声音指导。但是剧情片需要团队的强力合作才能成就。对我来说,它们都是电影,没有哪一个更重要,只是创作方式不一样,受众不一样。

如果有一天,我的剧情片会受到限制,比如说资金的限制,主创人员的限制,我没有办法再拍剧情片,但是纪录片我不会放弃,它会一直伴随我。所以如果非要选择,我肯定是选择纪录片。

南都:纪录片是小众的,现在大家好像更愿意刷短视频,短视频是否会冲击长片?

杨荔钠:短视频对我而言是放松的一种方式,尤其是白天工作很累的时候。我曾经有一段时间不看短视频,但我再次打开短视频的时候,我觉得那是我了解中国社会一个非常重要的窗口,我能在其中看到人生万象,我能看到残酷的现实,也能看到温暖的生活,至少对我来说是这样。但这并不影响我回头走进电影院去看电影,我觉得短视频和长片是两种不同的形式,满足我们不同的需求。

短视频一定是一个大趋势,但我相信去电影院观看电影的人,一定也会享受电影,不会在电影院里刷短视频。

采写:南都记者蒋小天 黄莉玲 实习生赵子萌 发自北京