最初注意到《一梦枕星河》，是因为它诗意的海报。

古城流水，画桥烟波，佳人伫立于青石板之上，隔开城市繁华。海报上贴出两句小诗：姑苏春来绿一川，石桥朱塔两依然。

愈近开播，这份诗意便愈是浓厚。官微上写道：“非遗一展姑苏繁华，焕新织就千年文脉”。主演肖燕说：“开合间见非遗之美，街巷里遇烟火江南。”

昨晚《一梦枕星河》正式开播，看了两集后，解开了我对文旅微短剧的一些疑惑。

在如今的影视大视听生态中，文旅微短剧应该怎样给自己定位？在地方文旅的宣传中，微短剧最该起到什么样的作用？

《一梦枕星河》给出的答案是，一把钥匙，一把彻底打开观众好奇心和探究欲的钥匙。

曾经扮演这个角色的大抵是文学。王安忆在书中信手写下一句“苏州的月色好似特别地沁凉柔滑，人清爽极了，连睡意都是清明的”，便引得读者心生向往。

《一梦枕星河》亦有这样的魅力，服装、取景精巧灵气，叙事、运镜皆有讲究，古街旖旎，街道幽深，落花随风，流水潺潺，处处给人以感官上的宁静慰藉，让人忍不住想亲身前往。

不必做太多的旅游攻略，只是置身在当地街道，触摸小巷中的那一排排门庭，猜想门背后的主人和故事，也就足够了。《一梦枕星河》拍出了苏州真正的生活和文化底蕴。

沉浸式体验“苏式新人文生活”

别具一格的烟火味是苏州的灵魂。

很多人对苏州生活方式的向往源自于金庸先生写在《鹿鼎记》的一句话：住在苏州，着在杭州，吃在广州，死在柳州。

为什么要住在苏州？所谓的“苏式新人文生活”究竟意味着什么？

导演潘越说：“是一种优雅的烟火气遇到了细腻的人情味，产生的美妙碰撞。”他将这种观察融入到了创作之中。

《一梦枕星河》里的苏州，是好听的，更是好看的。门外茂林叠翠，莺声呖呖，朱依然（肖燕 饰）推门入户，门发出沉闷而稳重的音响，充满了岁月的味道；脚踏在青石板上，散发出唯美而和谐的韵味；她推开窗，灌进来的风吹起桌上的竹木屑，也吹起了观众心底的一泓涟漪。

《一梦枕星河》的开篇太美了，完全能满足你心里那些对唯美的偏执、不泯的向往。优雅贯穿于日常，诗意在生活中缠绕，这便是苏式新人文生活。

所谓“苏式”，即为“舒适”。重要的是，《一梦枕星河》充分发挥了剧集的优势，将以往常见于旅游宣传片、文稿的苏式生活理念具象化了，它并不满足于依靠水乡古城和园林街区来进行符号的堆砌，而是努力探寻着苏式生活的内里。

这份内里不是仅仅住进古街弄堂就能马上发现的，而是需要融入街坊四邻，去细细感受。

哪怕只是吃一碗面，必须要“人等面，不能面等人”；还原一把意义非凡的扇子，扇柄用料有讲究，扇叶形状有考据，即使木料暂时找不到，扇叶制作技术有遗缺，朱依然也不着急，而是慢慢找寻原料，思索技术改进；摆摊将亲手做的扇子卖给外地游客，明明是赚钱的营生，朱依然却劝对方慢慢挑选，不着急……这就是苏式新人文生活，它小巧、精致、淡雅，任何一个在现代城市快节奏中迷失的人都应该去苏州看看，体味那些经岁月沉淀而愈发珍贵的生活底蕴。

就像是沈枫（张炯敏 饰），明明在苏州土生土长，却因多年在外求学，对这片土地和街坊四邻有些陌生感。绵延上千年的古城，有着复杂的文化生成力。这股力量令人敬畏，又不自觉地想要融入。

从这个角度而言，《一梦枕星河》是一篇淡淡的散文诗，细节堆砌出生活质感，故事凝练出深远立意。主创们有心了。

从生活，到文化

拍苏州，最绕不开的是苏州的四大“文化符号”，即苏州园林、苏州刺绣、苏州昆曲、苏州评弹。余秋雨说，“苏州，是中国文化宁谧的后院。”

但作为一部微短剧，不可能在一百多分钟的时间里样样精写，那会有走马观花之嫌。《一梦枕星河》借由男女主人公的职业，明确了文化传承和古城保护两个大方向，一虚一实，互为关照。

朱依然是苏扇非遗项目传承人，立志要当做扇子的艺术家；沈枫是古城细胞解剖工程师，通过“解剖”古宅古巷，为古城文物保护提供最基础、最详实的资料参考。

苏扇的设定极大地提高了叙事效率，正如编剧尹文君所说，苏扇结合了苏绣、缂丝等许多非遗元素，能够尽可能在小体量剧集中展示苏式美学，而制扇工艺需要不同工序结合，能有效形成人物行动线，不需要刻意编织情节，有效避免了悬浮感。

除此之外，作为近年来流行的“国风文化”中的重要符号，各个样式的扇子为年轻人所熟知，这种熟悉感能有效打破观众对“非遗”的距离感。不仅要让观众看得进去，更要让他们看得懂，如此才能形成有效传播。

比如，要将扇子做成足以传世的艺术品，木材的选择有多讲究？扇子的形状如何打磨出来？稀缺的材料如何觅得？了解了这些，你就能知晓制作者能为一把扇子倾注多少心血，明白其背后的艺术价值从何而来。

朱依然为了打造出一把桐叶扇，要用温润通透的紫檀木为扇柄，但木料可遇而不可求，想做出契合的扇叶形状也难度极高。于是，寻找材料、攻克技术难关……《一梦枕星河》通过非遗传承人为观众呈现了一把扇子诞生的全貌，也讲清了这个职业的日常。

至于“古城细胞解剖工程师”的工作，留给观众更多的就是震撼了。

都知道保护古城是需要全社会参与的一项重要工作，但怎么保、保哪些？政府如何开展工作？人们并不太清楚这些细则。

之所以叫“细胞解剖工程”，是因为它将古城中的一砖一瓦都视为构成古城结构的“基本细胞”，而工程师要做的就是深入细胞所在地，了解并记录每个细胞的历史故事、功能承载、建筑美学……从而形成翔实的资料库。

沈枫和他的团队上街敲门，挨家走访，不是拉家常，而是上门寻找古宅里的秘密，解读苏式生活的居住密码。这既是找寻城市的过往记忆，也是对城市治理需绣花功夫的形象表达。

在这个过程中，古城细胞解剖工程师得到了资料，群众了解了古城保护的原因和细则，屏幕前的观众亦得到了知识科普。

从苏扇传承到古城保护，从生活质感到非遗文化，通过细节将观众认知里的非遗符号转化为有魅力的具象故事，这就是《一枕梦星河》发掘的文旅微短剧创作密码。

为了实现创作理念，主创团队不可谓不用心。他们请来了著名的制扇技艺传承人盛春、王健担任剧集非遗顾问，把关剧本，为演员做培训，力求真实、真诚和准确。

导演和编剧创作理念成熟，用年轻人的故事聚合古朴与流行、传承与创新，做到了既有意思又有意义。

两位年轻演员，凭借着对剧情、人设的理解，还原了当代年轻人在苏州这样一座传统与现代交织的“双面绣”城市里，如何实现自我价值，觅得人生伴侣。既有甜度值，也演出了年轻人心中“向往的生活”。

值得一提的是，《一梦枕星河》的故事发生在苏州市平江历史文化街区，去年总书记在当地考察时说，“平江历史文化街区是传承弘扬中华优秀传统文化、加强社会主义精神文明建设的宝贵财富，要保护好、挖掘好、运用好，不仅要在物质形式上传承好，更要在心里传承好。”

《一梦枕星河》是苏州广电为响应国家广电总局提出的“跟看做短剧去旅行”创作计划而结出的一大硕果，也是国家广电总局“网络视听节目精品创作传播工程”扶持项目、江苏省网络视听项目库重点项目。它创作上的用心、用情，既是对“保护好、挖掘好、运用好”的生动实践，亦让人看到了文旅微短剧的力量和前景。

影视小窗口，文旅大舞台

对于一些受众来说，《一梦枕星河》的美学呈现和文化内涵，改变了他们对微短剧的认知。

在“广电+文旅”已成潮流的背景下，《一枕梦星河》可在某种程度上改变旅游城市的宣传逻辑。这类代入感强、地域特色浓厚、美学意识强烈的文旅微短剧，将会成为旅游城市日后不可或缺的视听名片。

就拿景点来说，光是昨晚播出的两集中，就出现了平江历史文化街区、盘门风景名胜区、金鸡湖CBD、传媒广场、姑苏区钮家巷方宅等景点。这种直接将旅游攻略拍进剧集、最大程度服务观众的理念（镜头语言就是最好的拍照角度），或许才是“广电+文旅”的最佳示范。

《一梦枕星河》创作上不搞形式主义，拍摄中充分整合优势资源，播出渠道上切实做好融合立体传播的方法论，是文旅微短剧焕发生命力的有力保障。

据了解，《一梦枕星河》首先在芒果TV、苏州社会经济频道、看苏州APP和新加坡新媒体播出，后将于6月，登陆湖南卫视、苏州新闻综合频道播出。

这意味着，《一梦枕星河》在苏州当地形成广泛传播的基础上，依靠湖南卫视和芒果TV向全国辐射，同时还走出国门，通过芒果TV的国际版和新加坡的新媒体，向海外扩散。从传播范围和效率而言，它为文旅微短剧赛道的后来者打了一个样，堪称“运用小窗口撬动大舞台”的典型案例。

【文/许心强】