*本文为《半月谈》2024年第7期内容

功夫电影的生命力如何延续？国内电影界的知名导演、编剧、制片人、学者等不久前汇聚我国武术之城广东佛山，围绕“功夫电影如何创新”，召开一场“武林大会”。

AI技术能否“复活”李小龙

佛山是南派武术主要发源地，获评全国唯一的“武术之城”。银幕中的黄飞鸿、叶问、李小龙等，都“原产”于当地。创新功夫电影，如何用好这些文化IP？

“用AI技术、数字人养成模式去拍新的电影。”环球数码创意控股有限公司副总经理穆若恒说，如果把李小龙的数字人做出来，再用AI技术来解算他的话语和动作，完全可以实现李小龙的复活。“如果用这些IP来产生更多故事，用虚拟人的形象复活这些角色，再造第二个李小龙、黄飞鸿，甚至把他们形成类似英雄联盟的矩阵，我相信影响力不会差。”

穆若恒举例说，中央戏剧学院近年成立“数字戏剧学院”，设计出梅兰芳“数字人”形象，在虚拟世界给学生授课，学生穿戴上动作捕捉设备，就能同梅兰芳的唱腔和动作对比。穆若恒希望，借助先进的数字技术，促进国产功夫电影获得新的表达。

对此，深圳洛克特视效科技有限公司创始人聂华军也深有体会：数字人可作为替身演员、动作捕捉对象、特效增强工具、人物复制对象以及故事创作的素材，为动作电影赋能。

功夫电影如何创新

“创新不是一件很容易的事，即使是旧瓶装新酒，也需要一个新的角度或视野带给观众。”华语影视导演陈德森说。

知名影视制片人张谦认为，功夫电影的初起是因其英雄的形象、常人不具备的身手动感、正义战胜邪恶的情绪宣泄得到观众的认可和追捧。“随着时代发展，当下观众有自身的审美和精神诉求，如何满足当下观众的期待是最大的市场要素。”

佛山市电影行业协会会长唐葳对内容创新有自己的看法，“不要太局限于‘打’，只要把故事讲得好看，功夫的内涵和外延可以再拓展。”

武术在佛山有广泛的群众基础

喜剧可以是功夫电影的一个方向。开创无厘头电影模式的香港导演李力持认为，功夫电影不是简单的“打”，不单要搞功夫，还要“搞笑”。

与会专家表示，未来功夫电影创新，既要深度挖掘功夫题材中还未曾表现的题材和角度，聚焦功夫题材的新变种，也要关注形式创新。

形式创新，意味着投资功夫电影的成本会更高。对此，不少业内专家认为，可以选择舞台剧作为功夫电影的“小实验”。“电影最基本的就是剧本，舞台剧可以成为成本相对低的实验，故事怎么讲，角色是怎么样的，先在舞台上试一遍，试试观众的反应。”中国戏剧家协会理事、香港著名编剧高志森说，其执导的《南海十三郎》本身是一个舞台剧，后来才改编成电影。

功夫电影生命力在哪里

“无论是功夫电影还是其他的电影，想要成功，一定要契合当下的时代精神。”广州大学粤港澳大湾区影视创作研究院院长姚睿说，功夫电影要想成功，既要有“酣畅淋漓的打斗”，也要有“波涛汹涌的情感”。打斗是美学层面，情感是所有电影共通的。

“得时代情绪者得天下，动作片应该将主角代入到普通观众的生活情境，跟观众当下的情绪进行契合。”知名影评人、制片人魏君子说，要摒弃为打而打，让动作设计与剧情、人物和情绪更紧密结合。

功夫电影的生命力，也绽放于丰厚的文化土壤上。“以佛山功夫元素为题材的电影，初步统计已达160多部，在新时代以新IP打造再创功夫电影辉煌，将成为我们关注点。”佛山市委常委、宣传部部长黄晨光表示。

广东财经大学湾区影视产业学院院长贾毅建议，作为功夫之乡，佛山应该培养下一个李小龙，带动整个产业发展。

“功夫是中国文化的一个符号，功夫不能丢。”北京电影学院教授张杰说。

半月谈记者：刘宏宇 / 编辑：李力

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